히에로니무스 보스
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1. 개요
히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)는 15세기 후반과 16세기 초에 활동한 네덜란드 출신의 화가로, 본명은 예로니무스 반 아켄(Jheronimus van Aken)이다. 그의 작품은 종교적 주제를 다루면서도 기괴하고 환상적인 이미지, 괴물, 지옥의 묘사로 유명하다. 보스는 삼면 제단화 형식을 즐겨 사용했으며, 대표작으로는 《세속적인 쾌락의 동산》, 《성 안토니우스의 유혹》 등이 있다. 그의 독특한 화풍은 후대 화가들에게 영향을 미쳤으며, 20세기 초현실주의 운동에도 영향을 주었다.
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| 히에로니무스 보스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 예로니무스 반 아켄 |
| 출생일 | 1450년경 |
| 출생지 | 스헤르토헨보스, 브라반트 공국, 부르고뉴 네덜란드 |
| 사망일 | 1516년 8월 9일 (향년 65–66세) |
| 사망지 | 스헤르토헨보스, 브라반트 공국, 합스부르크 네덜란드 |
| 로마자 표기 | Hieronymus Bosch |
| 네덜란드어 표기 | Jheronimus Bosch |
| 활동 분야 | 회화 |
| 영향 받은 사조 | 초기 네덜란드, 르네상스 |
| 대표 작품 | 지상 낙원 성 안토니우스의 유혹 |
| 서명 | |
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| 추가 정보 | |
2. 생애
히에로니무스 보스의 원래 이름은 예로니무스 또는 요엔이었는데,[7] 각각 라틴어와 중세 네덜란드어로 "제롬"을 뜻한다. 그는 여러 작품에 '히에로니무스 보스'라는 서명을 남겼다.[8] 그의 성씨 보스는 그의 출생지인 스헤르토헨보스(공작의 숲)에서 유래하며, 일반적으로 "덴 보스"('숲')라고 불린다.[9]
히에로니무스 보스는 판에이크 형제 이후 대표적인 종교화가로, 초현실주의를 연상시키는 환상적이고 기괴한 화풍으로 유명하다. 그의 그림은 특이한 색채와 더불어, 괴물, 유령, 텅 빈 눈, 특이한 몸을 가진 사람 등 무서운 지옥의 세계를 묘사하는 것이 특징이다.
보스의 삶이나 교육에 대해서는 거의 알려진 바가 없다. 그는 편지나 일기를 남기지 않았으며, 알려진 내용은 스헤르토헨보스 시 기록과 현지 성모 마리아의 영광스러운 수도회의 회계 장부에 있는 간략한 언급에서 얻은 것이다. 보스의 생년월일은 확실하게 밝혀지지 않았지만, 1516년 사망 직전에 그린 자화상으로 추정되는 초상화를 바탕으로 1450년으로 추정된다.[10]
보스는 평생 브라반트 공국의 스헤르토헨보스와 그 근처에서 살았다. 그의 할아버지 얀 반 아켄(1454년 사망)은 화가였으며, 보스의 아버지 안토니우스 반 아켄( 1478년 사망)은 성모 마리아의 영광스러운 수도회의 예술 고문이었다.[11] 보스는 1474년 4월 5일 두 명의 형제와 한 명의 자매와 함께 시 기록에 처음 등장한다.[21] 아버지나 삼촌 중 한 명이 보스에게 그림을 가르쳤을 것으로 추정되지만, 그들의 작품은 남아 있지 않다.[12]
15세기 브라반트 공국 남부(현재 네덜란드의 남부)에 위치한 스헤르토헨보스는 번영하는 도시였다. 1463년, 당시 (약) 13세였던 보스가 목격했을 것으로 추정되는 대화재로 도시의 4,000채의 집이 파괴되었다. 그는 생전에 인기 있는 화가가 되었고 종종 해외에서 의뢰를 받았다. 1486/7년 그는 스헤르토헨보스의 영향력 있는 시민 약 40명과 유럽 전역의 7,000명의 '외부 회원'으로 구성된 헌신적인 친목 단체인 존경받는 성모 마리아 수도회에 합류했다.[21]
1479년과 1481년 사이에 보스는 자신보다 몇 살 많은 알레이드 고이에르츠 반 덴 메르베네와 결혼했다. 부부는 알레이드가 부유한 가족으로부터 상속받은 집과 토지가 있는 인근 도시 오이르스호트로 이사했다.[13] 보스는 1516년에 사망했으며, 그의 추모 미사는 그 해 8월 9일 성 요한 교회에서 거행되었다.[14]
벨기에 국경 근처 스헤르토헨보스의 화가 집안에서 태어났으며,[47] 1480년~1481년 기록에 따르면 그 이전에 독립적인 화가가 된 것을 알 수 있다. 같은 시기에 알레이트 호이야르트 판덴 메르베네와 결혼했는데, 메르베네는 상류층 부유층 출신으로 지참금에 토지가 포함될 정도였다.[48] "히에로니무스"는 본명의 라틴어 읽기이며, 작품에는 보스라는 이름으로 서명했다.
생전 자료가 부족하여 생애에 대해 불명확한 점이 많지만, 1486년 스헤르토헨보스의 신트 얀스 교회를 중심으로 하는 기독교 친목 단체인 "성모 마리아 수도회"에 가입했다. 이 단체는 디종에서 발트해 연안 도시까지 1만 명 이상의 회원이 있었으며, 귀족들도 많이 참여했다.[49] 1504년 9월에는 부르고뉴 공 필리프 2세로부터 의뢰를 받는 등 생전부터 국제적인 명성이 있었다. 1516년 8월 9일에 장례식이 거행되었다.
3. 스타일과 작품
보스는 나무 판넬에 그려진 3개의 그림이 서로 맞붙은 3연작화를 여러 점 그렸으며, 대표작으로는 《세속적인 쾌락의 동산》이 있다. 이 작품은 낙원, 지상의 쾌락, 지옥을 묘사하는 세 부분으로 구성되어 있으며, 외부 판넬에는 그리사유 기법으로 신의 지구 창조 모습이 그려져 있다.
보스 그림의 또 다른 특징은 채색 방법에 따른 거친 표면이다. 이는 매끄러운 표면을 통해 그림이 인간에 의해 만들어졌음을 숨기려 했던 전통적인 플랑드르 화풍과는 대조적이다. 보스는 때때로 비교적 스케치적인 방식으로 그림을 그렸는데, 이는 여러 겹의 투명한 유약을 사용하여 매끄러운 표면을 만들고 붓놀림을 감추는 전통적인 초기 네덜란드 회화 양식과는 또 다른 차이점이다.[19]
보스는 자신의 작품에 날짜를 기록하는 경우가 거의 없었고, 몇몇 작품을 제외하고는 서명도 거의 하지 않았다. 현재 그의 작품으로 여겨지는 것은 25점이 채 되지 않는다. 스페인의 펠리페 2세는 보스 사후 그의 그림을 다수 획득하여, 현재 마드리드의 프라도 미술관은 《세속적인 쾌락의 동산》을 비롯한 여러 작품을 소장하고 있다.
보스는 유럽 각지의 왕족과 귀족들의 의뢰를 받아 많은 작품을 제작했다. 특히 스페인의 필리페 2세는 보스의 회화를 열렬히 좋아했으며, 마드리드에 걸작이 많은 것도 그 때문이다. 하지만 대부분의 작품이 16세기 종교 개혁 운동에서의 우상 파괴의 영향을 받아 분실되었고, 현재는 30점 정도의 작품만 남아있을 뿐이다. 또 일부 작품에는 후보나 수정의 흔적이 확인되는 것 외에, 후세의 모작도 있어 진품 여부를 판별하기 어려운 것도 많다.
보스는 성경에 기반한 우화를 그림으로 그린 작품이 많지만, 동시대의 다른 초기 플랑드르파와는 차별화된, 초현실주의를 연상시키는 환상적이고 기괴한 화풍이 특징이며, 각 주제와 제작 의도 또한 수수께끼에 싸여 있다. 그 화풍은 피터르 브뤼헐을 비롯한 후세의 화가들에게 큰 영향을 주었다.
보스는 주로 오크 판넬에 유채 물감을 사용하여 작품을 그렸다.[22] 그의 팔레트는 다소 제한적이었으며 당시 일반적으로 사용되던 안료들을 포함하고 있었다.[23] 그는 푸른 하늘과 먼 풍경에는 청금석(azurite)을, 녹색 잎사귀와 전경 풍경에는 구리 기반의 유약과 녹주석(malachite) 또는 녹청(verdigris)으로 이루어진 안료를, 그리고 인물에는 납-주석-황(lead-tin-yellow), 황토(ochres)와 적색 호수(카민(carmine) 또는 madder lake(madder lake))를 사용했다.
3. 1. 주요 작품
히에로니무스 보스는 판에이크 형제 이후의 대표적인 종교화가로, 특이한 색채와 괴물, 유령, 텅 빈 눈, 특이한 몸을 가진 사람 등 무서운 지옥의 세계를 많이 그렸다. 그의 그림은 거친 표면을 가지며, 이는 인간에 의한 것임을 숨기려 했던 전통적인 플랑드르 화풍과 대조된다. 뛰어난 상상력으로 《환락의 땅》, 《성 안토니우스의 유혹》 등의 작품을 남겼다.[15]
보스는 자신의 작품에 날짜를 기록한 적이 없으며, 몇 작품을 제외하고는 서명을 하지 않았다. 현재 전해지는 그림 중 25개 미만이 보스의 작품으로 여겨진다. 스페인의 펠리페 2세는 보스가 죽은 후 그의 그림 다수를 획득하여, 마드리드의 프라도 미술관은 《세속적인 쾌락의 동산》을 비롯한 여러 점을 소유하고 있다.
보스는 유럽 각지의 왕족과 귀족들의 의뢰를 받아 많은 작품을 제작했다. 특히 스페인의 필리페 2세는 보스의 회화를 열렬히 좋아했으며, 마드리드에 걸작이 많은 것도 그 때문이다. 하지만 대부분의 작품이 16세기 종교 개혁 운동에서의 우상 파괴로 소실되어 현재는 30점 정도의 작품만 남아있을 뿐이다. 일부 작품에는 후보나 수정의 흔적이 확인되는 것 외에, 후세의 모작도 있어 진품 여부를 판별하기 어려운 것도 많다.
보스는 성경에 기반한 우화를 그림으로 그렸지만, 동시대의 다른 초기 플랑드르파와는 차별화된, 초현실주의를 연상시키는 환상적이고 기괴한 화풍이 특징이며, 각 주제와 제작 의도 또한 수수께끼에 싸여 있다. 그 화풍은 피터르 브뤼헐을 비롯한 후세의 화가들에게 큰 영향을 주었다.
보스는 적어도 16점의 삼폭제단화를 제작했으며, 그중 8점은 완벽하게 보존되어 있고 5점은 파편 형태로 남아있다.[15] 그의 작품들은 일반적으로 초기(약 1470~1485년), 중기(약 1485~1500년), 후기(약 1500년부터 사망 시까지) 세 시기로 나뉜다. 슈테판 피셔에 따르면, 보스의 남아있는 그림 중 13점이 후기에 제작되었고, 7점이 중기에 제작된 것으로 여겨진다.[16]
다음은 보스의 주요 작품 목록이다.3. 1. 1. 《세속적인 쾌락의 동산》
보스는 나무 판넬에 그려진 3개의 그림이 서로 맞붙은 3연작화를 여러 점 그렸는데, 이 중에서 가장 유명한 작품은 《세속적인 쾌락의 동산》이다. 이 작품의 왼쪽 판넬에는 아담과 이브와 수많은 경이로운 동물을 담은 낙원을 묘사하며, 중간 판넬에는 다수의 벌거벗은 사람들과 거대한 과일 및 새를 담은 지상의 쾌락의 모습을 그리며, 오른쪽 판넬에는 다양한 종류의 죄인들을 향하여 공상의 징벌을 묘사한 지옥의 모습을 담는다.[24][25][26] 관람자가 볼 수 있는 외부 판넬이 닫힌 곳에는 그리사유 기법으로 신이 지구를 창조하는 모습이 그려졌다.
보스의 가장 유명한 삼폭제단화 중 하나인 ''지상의 즐거움의 정원''의 외부 패널은 중앙 패널을 감싸는 역할을 하는데, 왼쪽 패널에는 에덴동산, 오른쪽 패널에는 최후의 심판이 묘사되어 있다. 왼쪽 패널에는 신이 이브를 아담에게 소개하는 장면이 나오는데, 혁신적으로 신이 젊은 모습으로 묘사되어 있다. 인물들은 이국적인 동물들과 특이한 반유기적 오두막 형태의 건물들이 있는 풍경 속에 자리 잡고 있다. 중앙 패널은 나체 인물들이 순수하고 자기 몰입적인 기쁨에 잠겨 있으며, 환상적인 복합 동물, 과대하게 큰 과일, 혼합된 석조 형태들이 가득한 광활한 파노라마를 보여준다.
오른쪽 패널은 지옥을 보여준다. 인류가 악의 유혹에 굴복하여 영원한 저주를 받는 세상이다. 밤에 설정된 이 패널은 차가운 색상, 고통받는 인물들, 얼어붙은 수로를 특징으로 한다. 중앙 패널에서 암시되었던 인물들의 나체는 어떤 에로티시즘도 잃어버렸다. 배경에서 큰 폭발이 일어나면서 도시의 문으로 빛이 쏟아져 패널 중간 지점의 물에 비친다.
현존하는 작품에는 일반적인 판화 외에도, 3개의 패널로 구성된 제단화인 삼련제단화 형식을 가진 것이 여러 점 있다. 이 형식은 당시 플랑드르 회화에서 빈번하게 사용되었다. 유명한 『쾌락의 정원』도 삼련제단화이다. 이 작품은 왼쪽 패널에 그리스도의 모습을 한 신이 아담에게 이브를 맞이하게 하는 "낙원"을 그리고, 오른쪽 패널에는 "지옥"을 묘사하고 있으며, 몸통이 달걀 껍질인 남성, 인간을 통째로 삼켰다가 바로 배설하는 기괴한 새, 그 외 이름조차 붙일 수 없는 기묘한 이미지로 가득 차 있다. 중앙의 가장 큰 패널은 『쾌락의 정원』으로 현세로 여겨지며, 수많은 알몸의 남녀가 다양한 쾌락에 탐닉하는 모습이 그려져 있지만, 단순한 군상이 아니라 일종의 기이한 분위기이며, 배경에는 역시 기묘한, 생물인지 무생물인지 알 수 없는 물체가 배치되어 있다.
이 그림의 주제에 대해서는 다양한 해석이 있다. 중앙 패널이 색욕의 죄를 나타내고, 그 죄를 지은 자가 오른쪽 패널의 지옥도에서 벌을 받는다는 것이 가장 일반적인 견해이지만, 보스가 『어리석은 배』를 소재로 한 다른 작품 『광인선』에서 교회 세력을 통렬하게 비판한 점과 함께, 이 그림은 아담교 또는 아담주의(en)라고 불리는 이단의 묘사이며, 지옥도에서 고문받고 있는 것은 기사, 승려 등 아담주의의 비밀 의식을 부정하는 교회 세력이라는 빌헬름 프렝거가 1947년에 발표한 설도 있다.
3. 1. 2. 《건초 수레》
보스는 적어도 16점의 삼폭 제단화를 제작했으며, 그중 8점은 온전하게 보존되어 있고 5점은 파편 형태로 남아있다.[15] 16세기 후반, 필립 2세는 보스의 그림들을 많이 소장했다.[20] 그 결과, 프라도 미술관 (마드리드)은 현재 ''건초차 제단화''를 포함하여, ''동방박사의 경배'', ''천국의 정원'', 탁상 크기의 ''칠대죄와 최후의 심판'' 등을 소장하고 있다.[21]
3. 1. 3. 《성 안토니우스의 유혹》
보스는 《환락의 땅》, 《성 안토니우스의 유혹》 등 많은 그림을 그렸다. 보스는 자신의 작품에 날짜를 기록하거나 서명한 경우가 거의 없었다.[15] 2016년 초, 캔자스시티의 넬슨-앳킨스 미술관에 소장된 작은 패널 그림인 ''성 안토니우스의 유혹''(캔자스시티 소장)은 보쉬 연구 및 보존 프로젝트(BRCP)의 집중적인 연구 결과, 오랫동안 보쉬의 작업실 작품으로 여겨졌으나 보스 자신의 작품으로 인정받았다.[43][44][45]
3. 2. 제작 기법
보스는 나무 판넬에 3개의 그림을 붙인 3연작화를 여러 점 그렸다. 보스의 그림은 채색 방법에 의해 거친 표면을 가지는데, 이는 매끄러운 표면으로 인간에 의한 것임을 숨기려 했던 전통적인 플랑드르 화풍과 대조된다. 그의 그림에는 무서움이나 잔인한 모양, 악덕과 범죄 등이 나타나 있다.[19]
보스는 때때로 비교적 스케치적인 방식으로 그림을 그렸는데, 이는 여러 겹의 투명한 유약을 사용하여 매끄러운 표면을 만들고 붓놀림을 감추는 전통적인 초기 네덜란드 회화 양식과는 대조적이다.
보스는 주로 오크 판넬에 유채 물감을 사용하여 작품을 그렸다.[22] 그의 팔레트는 다소 제한적이었으며 당시 일반적으로 사용되던 안료들을 포함하고 있었다.[23] 그는 푸른 하늘과 먼 풍경에는 청금석(azurite)을, 녹색 잎사귀와 전경 풍경에는 구리 기반의 유약과 녹주석(malachite) 또는 녹청(verdigris)으로 이루어진 안료를, 그리고 인물에는 납-주석-황(lead-tin-yellow), 황토(ochres)와 적색 호수(카민(carmine) 또는 madder lake(madder lake))를 사용했다.
4. 작품의 해석과 영향
판 에이크 형제 이후 대표적인 종교화가였던 보스는 특이한 색채와 상상력으로 괴물, 유령, 텅 빈 눈과 기괴한 몸을 가진 사람 등 무서운 지옥의 세계를 주로 그렸다. 그의 그림은 거친 표면을 가지는데, 이는 인간의 손길을 숨기려 했던 전통적인 플랑드르 화풍과 대조된다.
보스는 자신의 작품에 날짜나 서명을 거의 남기지 않아 현재는 25개 미만의 그림만이 그의 작품으로 여겨진다. 스페인의 펠리페 2세는 보스의 그림을 다수 수집했으며, 그 결과 마드리드의 프라도 미술관은 《세속적인 쾌락의 동산》을 비롯한 여러 작품을 소장하고 있다.
보스는 초기에는 경시되었으나, 대 피터르 브뤼헐 등에게 영향을 주며 높이 평가받았다. 브뤼헐은 보스와 비슷한 양식으로 《죽음의 승리》 등을 그렸다. 보스는 20세기 초현실주의 운동에도 영향을 주었다.
보스의 실제 작품 수는 논쟁의 대상이었으며, 그의 화풍은 매우 영향력이 커서 많은 모작과 변형이 만들어졌다. 20세기 전반에는 30~50점의 그림이 보스의 작품으로 여겨졌으나, 적외선 반사 사진술 등의 기술 발전으로 인해 현재는 25점의 그림과 14점의 드로잉만이 그의 작품으로 인정받고 있다. 2016년에는 ''성 안토니우스의 유혹''(캔자스시티 소장)이 집중적인 연구 끝에 보스의 작품으로 인정받았다.[43][44][45]
4. 1. 종교적, 도덕적 해석
20세기에 들어 보스의 예술은 이단적인 관점뿐만 아니라 불분명한 연금술적 관행에서 영감을 받았다는 주장이 제기되었다. 에라스무스가 공동생활 형제단 건물에서 교육을 받았고, 그 도시가 종교적으로 진보적이었기 때문에 일부 작가들은 에라스무스의 신랄한 글과 보스의 대담한 그림 사이에 강력한 유사점이 존재한다고 보았다.[28]다른 이들은 보스의 작품이 단순히 그로테스크한 이탈리아 르네상스 작품처럼 자극하고 즐겁게 하기 위해 만들어졌다고 생각했다. 펠리페 데 게바라는 보스가 단순히 "괴물과 키마이라의 발명가"로 여겨졌다고 적었다. 카렐 반 만더는 보스의 작품을 "놀랍고 기묘한 환상"으로 묘사했지만, 그림은 "종종 불쾌하기보다는 끔찍하게 보인다"고 결론지었다.[29]
최근 학자들은 보스의 비전을 덜 환상적인 것으로 보고 그의 예술이 당시의 정통 종교적 신앙 체계를 반영한다는 것을 받아들였다.[30] 그의 죄 많은 인간에 대한 묘사와 천국과 지옥에 대한 개념은 이제 후기 중세의 교훈적인 문학과 설교와 일치하는 것으로 간주된다. 대부분의 작가들은 그의 그림에 더 깊은 의미를 부여하고 후기 중세 도덕성의 관점에서 해석하려고 한다. 보스의 예술은 특정한 도덕적, 영적 진실을 가르치기 위해 만들어졌고, 묘사된 이미지는 정확하고 사전에 계획된 의미를 지닌다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다. Dirk Bax에 따르면, 보스의 그림은 종종 성경과 민속 자료에서 가져온 언어적 은유와 말장난의 시각적 번역을 나타낸다.[31]
최근 미술사가들은 보스 작품의 모호함이라는 주제에 또 다른 차원을 추가하여, 예를 들어 ''지옥의 정원''의 중앙 패널(즐거움)[32]과 오른쪽 패널(지옥)[33]에서 풍자적인 경향을 강조했다. 조셉 코어너에 따르면, 예술가 작품의 일부 비밀스러운 특징은 사회적, 정치적, 영적 적에 대한 그의 특별한 초점 때문이며, 이들의 상징은 본질적으로 비판과 해악으로부터 예술가를 보호하기 위해 의도적으로 위장되어 있다.[34]
보스의 그림에 대한 2012년 연구는 실제로 강력한 민족주의 의식을 숨기고 있으며, 특히 합스부르크 막시밀리안을 중심으로 부르고뉴 네덜란드의 외국 제국 정부를 비난한다고 주장한다.[35] 이 연구는 이미지와 개념을 체계적으로 중첩함으로써 보스가 자신의 속죄적인 자기 처벌을 했다고 주장한다. 그는 합스부르크 가문과 그 대리인들로부터 높은 급여를 받는 의뢰를 받아들였고, 따라서 용감한 샤를의 기억을 배신했기 때문이다.[36]
4. 2. 사회 비판적 해석
20세기에 들어 예술적 취향이 변화하면서 보스와 같은 예술가들이 유럽인들에게 더 친숙해졌다. 이에 따라 보스의 예술이 카타리파, 아다미파, 자유 영혼의 형제단 등 이단적인 관점과 불분명한 연금술적 관행에서 영감을 받았다는 주장이 제기되었다.[27] 에라스무스가 공동생활 형제단 건물에서 교육받았고, 그 도시가 종교적으로 진보적이었기 때문에 일부 작가들은 에라스무스의 글과 보스의 그림 사이에 유사점이 있다고 보았다.[28]다른 이들은 보스의 작품이 그로테스크한 이탈리아 르네상스 작품처럼 자극하고 즐겁게 하기 위해 만들어졌다고 생각했다. 보스는 관람객에게 "꿈과 악몽의 세계"를 보여준다. 1560년 펠리페 데 게바라는 보스를 "괴물과 키마이라의 발명가"로 여겼다. 17세기 초 카렐 반 만더는 보스의 작품을 "놀랍고 기묘한 환상"으로 묘사했지만, 그림은 "종종 불쾌하기보다는 끔찍하게 보인다"고 결론지었다.[29]
최근 학자들은 보스의 예술이 당시의 정통 종교적 신앙 체계를 반영한다고 보았다.[30] 그의 묘사는 후기 중세의 교훈적인 문학과 설교와 일치하는 것으로 간주된다. 대부분의 작가들은 그의 그림에 더 깊은 의미를 부여하고 후기 중세 도덕성의 관점에서 해석한다. 보스의 예술은 로베르 앙리송과 같은 다른 북부 르네상스 인물들처럼 특정한 도덕적, 영적 진실을 가르치기 위해 만들어졌고, 묘사된 이미지는 정확하고 사전에 계획된 의미를 지닌다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다. Dirk Bax에 따르면, 보스의 그림은 종종 성경과 민속 자료에서 가져온 언어적 은유와 말장난의 시각적 번역을 나타낸다.[31]
최근 미술사가들은 보스 작품의 모호함이라는 주제에 또 다른 차원을 추가하여, ''지옥의 정원''의 중앙 패널(즐거움)[32]과 오른쪽 패널(지옥)[33]에서 풍자적인 경향을 강조했다. 그들은 풍자가 현실 세계와 그려진 환상의 세계 모두로부터 분리될 수 있는 선택권을 제공하여 보수적이고 진보적인 관람객 모두에게 어필한다고 이론화한다. 조셉 코어너에 따르면, 예술가 작품의 일부 비밀스러운 특징은 사회적, 정치적, 영적 적에 대한 그의 특별한 초점 때문이며, 이들의 상징은 본질적으로 비판과 해악으로부터 예술가를 보호하기 위해 의도적으로 위장되어 있다.[34]
2012년 연구는 보스의 그림이 강력한 민족주의 의식을 숨기고 있으며, 합스부르크 막시밀리안을 중심으로 부르고뉴 네덜란드의 외국 제국 정부를 비난한다고 주장한다.[35] 이 연구는 이미지와 개념을 체계적으로 중첩함으로써 보스가 자신의 속죄적인 자기 처벌을 했다고 주장한다. 그는 합스부르크 가문과 그 대리인들로부터 높은 급여를 받는 의뢰를 받아들였고, 따라서 용감한 샤를의 기억을 배신했기 때문이다.[36]
4. 3. 영향
판에이크 형제 이후의 대표적인 종교화가였던 보스는 특이한 색채를 사용하여 괴물, 납 속의 유령, 텅 비어 있는 눈과 특이한 몸을 가진 사람 등 무서운 지옥의 세계를 주로 그렸다. 그의 그림은 채색 방법에 의해 거친 표면을 가지는데, 이는 인간에 의한 것임을 숨기려 했던 전통적인 플랑드르 화풍의 매끄러운 표면과 대조된다.[37]보스는 자신의 작품에 날짜를 기록한 적이 없으며, 몇몇 작품을 제외하고는 서명을 하지 않았다. 다른 서명들은 그가 직접 남긴 것이 아니다. 전체적으로 25개 미만의 그림이 오늘날 보스의 작품으로 여겨진다. 스페인의 펠리페 2세는 보스가 죽은 후, 그의 그림 다수를 획득하였다. 그 결과, 마드리드의 프라도 미술관은 《세속적인 쾌락의 동산》을 비롯하여 보스의 작품 여러 점을 소유하고 있다.
보스는 20세기 초현실주의 운동에 영향을 끼쳤다고 할 수 있다. 처음에는 경시되었지만, 그의 이상한 예술성은 대 피터르 브뤼헐 (1525? ~ 1569)등의 영향으로 높이 평가됐다. 대 피터르 브뤼헐은 보스와 비슷한 양식으로 《죽음의 승리》(1592년)등 여러 점을 그렸다.[38]
16세기 초부터 그의 그림의 수많은 사본과 변형이 유통되기 시작했던 것으로 알려져 있다. 게다가 그의 화풍은 매우 영향력이 컸고, 그의 수많은 추종자들에 의해 널리 모방되었다. 20세기 전반과 중반의 미술사가들은 30점에서 50점 사이의 그림을 보쉬의 작품이라고 믿었다. 그러나 기술의 발전으로 연구자들은 그림의 밑그림을 조사할 수 있게 되었고, 한때 그의 작품으로 여겨졌던 작품들 중 점점 더 적은 수의 작품을 그에게 귀속시켜 왔다.[39] 게르트 운페르프르트(Gerd Unverfehrt)의 후속 연구 논문(1980년)에서는 25점의 그림과 14점의 드로잉을 그의 작품으로 분류했다.[42]
2016년 초, ''성 안토니우스의 유혹(The Temptation of St. Anthony)''(캔자스시티 소장)은 오랫동안 히에로니무스 보쉬의 작업실 작품으로 여겨졌지만, 집중적인 법의학 연구 이후 화가 자신에게 공적이 돌아갔다.[43][44][45]
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